Come realizzare un video musicale

Con i recenti progressi nella tecnologia dei computer e dei video, è diventato più facile che mai creare video musicali amatoriali. Come ogni impresa artistica, il processo di registrazione di un video musicale può essere gratificante, frustrante, divertente, impegnativo, estenuante ed emozionante, a volte tutto in una volta. I video musicali sono limitati solo dalla tua immaginazione e dal tuo budget. In questo articolo, esploreremo le basi dei processi tecnici e creativi che servono per realizzare video musicali, da umili one-take catturati in webcam a produzioni più elaborate.

Passi

Parte uno di 5: Sviluppare il concetto

1. uno Ottieni un'idea del tuo budget. I migliori video musicali non devono essere costosi o elaborati. Alcuni dei video musicali più creativi e memorabili della storia sono produzioni semplici e con pochi soldi. Alcuni sono affari multimilionari. Sapere in anticipo quanti soldi hai a disposizione può aiutarti a non superare il budget.
2. 2 Tieni un taccuino. Non hai bisogno di niente di stravagante, digitale o costoso. Vuoi qualcosa per raccogliere i tuoi pensieri, prendere appunti e disegnare scene. Tieni matite e una gomma o due con il tuo taccuino e tieni questi oggetti con te durante il processo di ripresa. Le idee possono venire da te quando meno te le aspetti.
3. 3 Parla con l'artista o la band. Potrebbero avere idee su come vogliono che appaia il loro video. Alcuni di loro andranno bene. Alcuni potrebbero anche essere fantastici. Alcuni richiederanno un cast di migliaia, CGI all'avanguardia e Peter Jackson al timone. Se hai il budget, non c'è limite a quello che puoi fare, ma sta a te decidere quale delle idee degli artisti incorporare nel tuo video. Avere una visione realistica: sapere quali idee sono fattibili, quali irrealizzabili e quali sono semplicemente cattive.
   • Se ti capita di essere un membro della band di cui stai usando la musica, sei in una posizione con vantaggi e sfide unici. Avrai accesso personale e di prima mano al processo creativo della band. D'altra parte, la creazione di video musicali può essere stressante. Le tue relazioni personali e creative potrebbero essere tassate - fai attenzione.
4. 4 Prima di fare qualsiasi progetto, ascolta la canzone. Non fare nient'altro la prima volta, ascolta e basta. Quindi, ascoltalo molte, molte altre volte. Ascoltalo con l'artista o i membri della band. Anche se conosci la canzone a memoria, prova ad ascoltarla come se fosse la prima volta. Come ti fa sentire? Ti fa venire voglia di ballare, piangere, comportarti in modo sciocco o andare al bar? O ti fa provare strane combinazioni di sentimenti? Annota le tue reazioni.
   • Per ottenere il massimo dalla tua esperienza di ascolto, consulta la nostra guida suascoltare la musica come un professionista.
5. 5 Affina le tue idee. Una volta che hai un'idea del nucleo emotivo della canzone, fai un brainstorming di idee per il tuo video. Può essere molto utile durante questo processo consultare i membri del tuo staff tecnico: sapranno cosa è facile filmare e cosa non lo è.
   • Le idee per i video musicali possono essere semplici senza essere inefficaci. Ad esempio, un'idea per una canzone country sull'incontro con persone per strada come 'seguire un uomo che guida in autostrada, incontrare persone nei negozi di alimentari e nelle stazioni di servizio di una piccola città lungo la strada in situazioni che riflettono i testi' può funzionare alla grande se ben eseguita .
   • L'aggiunta di piccoli dettagli specifici può rendere il tuo video memorabile o addirittura iconico. Le note seguenti hanno molta più personalità rispetto alla descrizione alquanto vaga sopra: 'Il personaggio principale che guida una Chevy decappottabile del '57 su un lungo tratto diritto di autostrada verso ovest; contadino alla drogheria sul ciglio della strada nel verso 1, soldato a Hummer alla stazione di servizio durante il verso due, bella ragazza nel verso 3 (cameo da star?) Salta in macchina e va via con il nostro eroe mentre la canzone finisce. Storia secondaria comica: tailleur birichino che si imbarazza in ogni scena: schizza senape sulla maglietta nella v1, incontra Hummer con la sua Porsche o versa benzina su scarpe costose alla stazione di servizio nella v2; mettendo goffamente mosse sulla ragazza in v3. '
   • Idee strane e astratte per video musicali possono creare video fantastici. Il metraggio non deve necessariamente riflettere da vicino i testi: avere un contrasto tra il contenuto visivo e quello lirico può creare un contrasto sorprendente. Alcuni video sono persino bizzarri o privi di senso. Non aver paura di confondere o scioccare gli spettatori se pensi che sia la scelta migliore per il tuo video. È un ottimo modo per combattere The Man.
6. 6 Luoghi di scout. Prima di iniziare a scattare, devi sapere esattamente dove vuoi scattare. A volte il concetto di video può richiedere un viaggio in una posizione remota o la creazione di un set personalizzato. Ad esempio, il video del nostro paese potrebbe essere facile da girare se siamo nel Wyoming, ma se siamo a New York, dovremo pianificare una soluzione alternativa in anticipo. La nostra guida Come essere uno scout di posizione contiene suggerimenti per gli scout dilettanti.
   • Parla con i proprietari o con la direzione di qualsiasi luogo desideri utilizzare. Assicurati che stiano bene con le tue riprese. Se sei fortunato, potrebbero anche essere perfetti per un personaggio nel tuo video (se lo desiderano).
   • È anche una buona idea informare in anticipo i vicini delle tue riprese. Se non lo fai, potrebbero essere confusi o angosciati dalle tue riprese. Conosci in anticipo le ordinanze locali sul rumore in modo da essere preparato se si lamentano con la polizia.
7. 7 Crea uno storyboard. Uno degli strumenti di pianificazione video più efficaci a tua disposizione è uno storyboard. Gli storyboard sono schizzi colpo per colpo di un video che vengono consultati per dirigere l'azione del video. VedereCome creare uno storyboardper consigli dettagliati sullo storyboard.
   • I video musicali spesso impiegano scelte cinematografiche speciali o effetti visivi per creare un'esperienza unica. Se prevedi di incorporarli nel tuo video, assicurati di incorporarli nello storyboard.
   • Gli storyboard non devono essere appariscenti. Possono essere semplici come la posizione degli attori e degli oggetti di scena in ogni scena, oppure possono essere dettagliati come singoli spaccati, espressioni, direzione del movimento, ecc. Se non riesci nemmeno a disegnare una linea retta, non preoccuparti: creare uno storyboard di testo. Finché hai un'idea di cosa succederà in ogni ripresa e puoi comunicarlo alla tua troupe, sarai a posto.
   • Cerca di suddividere il tuo video in 'scene' che corrispondono alla tua visione. È possibile ridurre al minimo il tempo di ripresa se si riprende tutto il filmato in una determinata posizione contemporaneamente (anche se è fuori dall'ordine, apparirà come un video finito). Pianifica le riprese in modo da viaggiare nel modo più efficiente possibile.
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Parte 2 di 5: Personale del tuo tiro

1. uno Trova il tuo equipaggio. A seconda delle dimensioni della tua produzione, potresti essere in grado di fare affidamento esclusivamente su te stesso e sui tuoi attori, oppure potresti dover creare una grande troupe per il video. Se hai bisogno di assumere attori, cerca persone che siano brave a trasmettere emozioni e sentimenti in modo non verbale. Ecco alcune posizioni che potresti considerare di riempire in base al lavoro che dovrai svolgere:
   • Direttore: molto probabilmente sarai tu. Gestirai tutte le diverse parti delle riprese, dalla condivisione della tua visione al cast e alla troupe, alla mediazione delle controversie tra illuminazione e suono, assicurandoti che ci sia benzina in macchina e che tutte le tue posizioni siano libere per le riprese. Sei il capo, ma sei anche responsabile più di chiunque altro.
   • Videografo: il videografo sarà incaricato di catturare l'azione su una o più telecamere. Definirai l'inquadratura, ma lei inquadrerà effettivamente la scena, lavorerà con il gaffer per assicurarsi che il set sia adeguatamente illuminato e farà sapere al tecnico del suono quando il boom è nella scena.
   • Gaffer: Qualcuno deve assicurarsi che tutte le luci siano accese, gli attori siano visibili e che tutto sia a posto per le riprese. Quella persona è il gaffer.
   • Sound man: Sul set di un film, è il ragazzo che mette i microfoni in faccia a tutti. Per un video, che spesso non prevede dialoghi, sarà lui a cercare la canzone in modo che gli attori abbiano qualcosa con cui lavorare. Tra la pressione di 'Stop' e 'Riproduci' e 'Riavvolgi', correrà a prendere Coca-Cola, pizza e altri prodotti vari.
   • Grip: Questa è l'anima fortunata che riesce a spostare tutti i cavi, tutte le luci, tutte le attrezzature, i posti a sedere, i tavoli, gli oggetti di scena e tutto ciò che viene portato sul set. È molto più facile eseguire una ripresa quando hai qualcuno che si occupa di queste cose mentre tu gestisci gli elementi del quadro più grande.
   • Guardaroba: a seconda del budget, puoi semplicemente fornire indicazioni al talento ('indossa jeans e una camicia attillata') o far realizzare costumi su ordinazione per gli attori. In qualunque modo tu lo faccia, se ci sono cambiamenti di costume coinvolti, assicurati che qualcuno possa coordinarli tra le scene e che i tuoi attori abbiano un po 'di privacy per cambiare.
   • Oggetti di scena: Ancora una volta, potresti essere tu, ma qualcuno deve trovare i veicoli utilizzati, più le cose che gli attori usano sul set: bottiglie di senape che spruzzano in modo affidabile al momento giusto, qualsiasi cosa un attore prende o mette giù, o non fa parte del luogo .
   • Continuità: a meno che tu non stia girando dall'inizio alla fine in una sola ripresa, sarà necessario che qualcuno si assicuri che il punto in cui le persone iniziano sia dove si erano fermate in precedenza. Questo è ciò che fa la continuità. Prendono nota delle posizioni, solitamente con l'aiuto di una telecamera. Si assicurano che la macchia di senape sulla tuta nella prima scena sia ancora lì 3 giorni dopo per le riprese dell'ultima scena. (O, al contrario, che la macchia di senape * non * è presente se gli scatti prima della colorazione vengono eseguiti successivamente.)
   • Ballerini: questa parte non è necessaria, ma se sei un grande ballerino puoi assumere ballerini di supporto.
   • Coreografo: Se vuoi ballerini ed è nel tuo budget, prendi un coreografo. Si assicureranno che la danza sia fluida e coordinata.
2. 2 Trova il giusto talento recitativo. Fai un elenco di tutti i personaggi del tuo video. Il tuo video può includere o meno filmati della band che si esibisce - se lo fa, dirigerai anche la loro recitazione. Se il tuo video racconta una storia, annota eventuali personaggi, annotando che aspetto hanno e come si comportano. Organizza le audizioni e scegli il talento più adatto per ogni personaggio. Per il nostro ipotetico video di musica country, cercheremo attori per interpretare queste parti:
   • Il viaggiatore: non ha bisogno di parlare, ma dovrà avere un aspetto calmo, sicuro di sé e come se stesse guidando su una strada di campagna in una decappottabile vintage. Jeans. Sfumature. Camicia?
   • The Farmer-Older, esposto alle intemperie dal sole. Vecchio cappello, jeans e camicia fuori dai pantaloni, sorriso amichevole. Breve tempo di ripresa, quindi non ha bisogno di essere un professionista.
   • Il soldato: giovane, alto, muscoloso, muscoloso, più forte e più sicuro di sé dell'eroe, ma anche più umile.
   • L'addetto alla stazione di servizio ... Scrawny? Paffuto? Camicia da meccanico unta, amichevole con uno sguardo divertito, bravo a roteare gli occhi.
   • The Suit- Metro, quasi bello ma non del tutto. Capelli lisci che si sciolgono in calore. Guardaroba dall'aspetto costoso, macchina. Socialmente e fisicamente imbarazzante, ha un ghigno condiscendente. A prima vista antipatico.
   • The Girl- Donna forte e indipendente. Sicura del suo corpo e quindi bellissima. Bruna. Sicuro di sé, spensierato, abbronzato, buon senso dell'umorismo e un sorriso mezzo divertito costante. Mai sconvolto da The Suit, solo divertito. Casualmente oggettivizza Il Viaggiatore.
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Parte 3 di 5: Detto: luci, telecamera, azione!

1. uno Allestire il palco. Ora che hai tutte le anatre in fila, gli attori hanno provato bene e la tua troupe è pronta per la birra, è ora di preparare il set e girare il video. Scegli una scena da girare. Per questo esempio, sceglieremo la scena finale del video del nostro paese. Qui, The Suit inciampa su se stesso, il Viaggiatore lo aiuta a rialzarsi e la Pretty Girl salta in macchina con il Viaggiatore.
   • Metti i veicoli e qualsiasi altra cosa nella scena in posizione e fai in modo che gli attori rimangano sui loro segni.
   • Imposta la tua illuminazione. L'illuminazione può fare una grande differenza nell'umore generale del tuo video. Poiché si tratta di una ripresa all'aperto, se non hai luci alimentate potresti essere in grado di utilizzare un file riflettore , che è un grande pezzo di tessuto bianco o cartoncino che riflette la luce del sole, ammorbidendo le ombre e illuminando una scena. Per il modo più efficace di focalizzare la luce, usa più di un riflettore o anche uno specchio. Il tuo gaffer lo gestirà, sotto la tua direzione, se ne hai uno.
   • Ricorda, la persona principale sullo schermo è sempre la più brillante sullo schermo. Quando sei fuori, dai sempre le spalle al sole del personaggio principale, tranne quando il sole è in mezzo al cielo. In questo modo, i riflettori possono illuminare il viso e il fronte della persona. Sebbene ci sia molto da fare per ottenere un'illuminazione efficiente, ne vale la pena quando si desidera un video di alta qualità.
2. 2 Imposta la fotocamera. Potresti voler girare parte del tuo video su un treppiede, per scene statiche. Le telecamere jiggly a volte possono distrarre lo spettatore dal video stesso. Altre volte potresti voler utilizzare una Steadi-Cam portatile per scatti più dinamici, o una 'cam mossa' totalmente libera per scatti ad alta energia. Se hai le persone e il budget, scattare una combinazione di angoli e stili aumenterà le opzioni creative nella suite di editing.
3. 3 Metti a posto i tuoi attori. Se sono nella scena mentre la telecamera gira, chiedi loro di prendere i loro segni. Se entrano in scena mentre viene riprodotta, falli entrare nel punto di ingresso.
4. 4 Dai il via alla musica. Fai in modo che il suono individui il punto giusto nella canzone e dagli un buon vantaggio temporale in modo che le persone possano 'entrare in sintonia' con la musica. Più a lungo è meglio, all'inizio. Se esegui più riprese, potresti essere in grado di accorciare questa parte. Quando il suono è pronto e la musica suona, griderà 'velocità!' (Un'espressione che ricorda quando le registrazioni sul set erano fatte con nastro magnetico azionato da motori, che impiegavano un momento per prendere velocità). Il tecnico del suono potrebbe anche voler inserire il suono nel video, quindi c'è una traccia di riferimento per il post editor in seguito.
5. 5 Alimenta il Luci ! Metti in posizione tutti i tuoi addetti alle luci e tutte le luci accese.
6. 6 Avvio del telecamera ! Il videografo preme il pulsante di registrazione e inizia a riprendere la scena.
7. 7 Detto Azione ! Conosci il trapano qui: in 'Azione!', Gli attori escono e fanno la scena.
8. 8 Ripeti per tutte le scene del tuo video. Potresti finire con più riprese, più angolazioni, ottime riprese e terribili riprese. È qui che inizia il divertimento!
   • La realizzazione di filmati è un processo complicato e dettagliato che non può essere completamente descritto in un articolo. Consulta la nostra vasta selezione diguide pratiche alla realizzazione di filmatiper uno sguardo più mirato al processo di creazione del film.
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Parte 4 di 5: Post-produzione lavorativa

1. uno Trasferisci il tuo video su un computer. Generalmente questo viene fatto con USB, Firewire o connessioni proprietarie. Comunque lo fai, vorrai caricare tutto sul tuo computer e memorizzarlo in una directory.
2. 2 Accendi il tuo editor. Il tuo editor software, ovvero, che tu stia utilizzando Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro o una suite Avid deluxe, è qui che avviene la magia.
3. 3 Usa il tuo materiale migliore. Lavora sul video dall'inizio alla fine, esaminando tutte le riprese e trovando le migliori.
   • Usa la traccia audio scratch sul video per abbinare i tagli alla musica, ma non preoccuparti troppo di piccoli scoppi o rumori sulla traccia audio. Questa traccia non verrà utilizzata per il video finale.
4. 4 Posiziona la traccia musicale sul metraggio. Con la traccia caricata, controlla come si sincronizzano le tue modifiche e la musica. A meno che tu non sia fortunato, probabilmente saranno vicini, ma non perfetti. Apporta piccole modifiche a ogni taglio in modo che tutto accada quando dovrebbe, il che sarà particolarmente evidente quando lavori con le inquadrature della band che suona la canzone.
   • Se utilizzi filmati della band che si esibisce, preparati a coprire gli errori. Ad esempio, se il chitarrista stava imitando 'Stairway to Heaven' nel video durante un passaggio in cui sta semplicemente tenendo una singola nota sulla registrazione, tagliata a un altro membro della band o torna a una scena diversa in quel momento.
   • Usa la moderazione durante la modifica. Tonnellate di tagli corti e mossi possono disorientare, mentre le riprese che vanno avanti lunghe possono iniziare a sembrare false. Di solito è ovvio quando un taglio sembra brutto: prenditi il ​​tuo tempo e usa il tuo miglior giudizio.
5. 5 Aggiungi un titolo e crediti se lo desideri. Una volta era una procedura standard per il titolo del brano, il nome dell'artista, l'etichetta discografica e il regista del video apparire nel testo all'inizio e alla fine della maggior parte dei video. Oggi, alcuni artisti scelgono di tralasciare queste informazioni o di adottare un approccio più 'stile film' a titoli e riconoscimenti. Parla con il cast, la troupe e la band per vedere cosa ne pensano della tua scelta. Annuncio pubblicitario

Parte 5 di 5: Imparare dai grandi

1. uno Studia i classici. Come ogni forma d'arte, la creazione di video musicali ha i suoi 'classici'. Questi video hanno influenzato i futuri artisti e video dei registi. Sappi che molti dei migliori video musicali sono fantastici per ragioni completamente diverse. Alcuni sono visivamente fantasiosi, alcuni hanno un focus sul negozio di rasoi e altri si adattano perfettamente alla musica. Comprendendo ciò che ha reso alcuni video musicali particolarmente influenti, potresti avere una prospettiva migliore su come creare il tuo video indimenticabile.
2. 2 Racconta una grande storia. Molti dei video musicali più amati di tutti i tempi raccontano storie divertenti, scioccanti, tragiche o trionfanti. Una storia davvero fantastica rimane nella testa dello spettatore per settimane, mesi o addirittura anni.
   • Probabilmente uno dei video più famosi di tutti i tempi, il video di John Landis per il video di 'Thriller' di Michael Jackson racconta una storia classica. Anche questo video supera notevolmente la lunghezza della canzone reale. Funziona qui, ma fai attenzione: troppa poca musica e troppo video possono creare una combinazione noiosa.
   • Anche il video di 'Just' dei Radiohead diretto da Jamie Thraves racconta una grande storia, anche se con un tono drasticamente diverso. Questo video utilizza quadrati espressi in modo eccellente e un finale aperto all'interpretazione per infilzare l'inanità della vita dei colletti bianchi - un ottimo abbinamento per i testi dispettosi di Thom Yorke.
3. 3 Crea uno stile visivo unico. I video musicali sono ottimi posti per mostrare innovazione visiva e trucchi. Il video può essere un'opportunità per utilizzare immagini astratte, effetti unici o animazioni che completano visivamente l'audio della canzone. Le immagini non devono nemmeno 'dare un senso' in senso tradizionale. Finché colpiscono e accompagnano bene la canzone, possono lasciare un'impressione duratura.
   • Il video di Steve Barron per il grande successo di A-ha 'Take on Me' presenta una storia romantica che si svolge in una combinazione di azione dal vivo e animazione rotoscope in stile sketchbook. Questa scelta stilistica si abbina perfettamente al tono stravagante e appassionato della canzone e crea uno stile visivo indimenticabile.
   • Il video di 'Seven Nation Army' dei White Stripes (realizzato dalla coppia di registi Alex e Martin) utilizza un trucco visivo per dare l'illusione di una ripresa di quattro minuti con zoom continuo. In combinazione con le sorprendenti scelte di illuminazione, questo crea un effetto tremendamente disorientante che conferisce al video una grande atmosfera scura.
   • Vedi anche: 'Sindrome di Stoccolma' dei Muse, 'Money for Nothing' dei Dire Straits.
4. 4 Gioca con parodia e pastiche. I riferimenti culturali sono spesso usati nei video musicali - a volte, l'intero video è un omaggio amorevole o un feroce lampo del materiale a cui si fa riferimento. Con un buon senso dell'umorismo, i risultati possono essere classici. Se agli artisti non importa un po 'di autoironia, tanto meglio - le persone amano i musicisti che sono abbastanza umili da prendersi gioco di se stessi.
   • Il video di Hype William per 2Pac e 'California Love' di Dr. Dre è una parodia della serie di film Mad Max. La parodia ha due scopi: oltre ad essere semplicemente divertente, suggerisce anche che la California dei primi anni '90 è un terreno di gioco senza legge, fai-o-muori dove sopravvive solo il più forte, simile alla terra desolata post-apocalittica rappresentata nei film di Mad Max.
   • Un video musicale parodia ancora più divertente è il video di 'Sabotage' dei Beastie Boys, diretto da Spike Jonze. Con i Beastie Boys che ritraggono caricature esagerate di poliziotti televisivi grintosi degli anni '70, Jonze realizza un video divertente e indimenticabile che in qualche modo si adatta perfettamente alla musica.
5. 5 Sii stravagante. Può essere divertente semplicemente gettare più soldi possibile sullo schermo. Spara in un luogo esotico. Pianifica enormi sequenze di danza coreografate. Assumi le top model. I migliori video musicali possono essere puro spettacolo, chiaro e semplice.
   • Il video di Hype William per 'Big Pimpin' di Jay Z è un classico esempio di video musicale come spettacolo. C'è molto poco in termini di narrativa o storia: è per lo più solo Jay Z e gli amici che si divertono su un enorme yacht, festeggiano in una villa tropicale e gettano soldi in una folla, il tutto circondato da belle donne. Come dimostrazione di ricchezza e spavalderia, è molto efficace.
   • Lady Gaga è un'altra artista famosa per i suoi elaborati video musicali. Il video di Steven Klein per il suo 'Alejandro' descrive una bizzarra distopia militarista carica di sesso, completa di set e costumi folli (ma appropriati). È una produzione sorprendente e stravagante.
6. 6 Mantenerlo minimo. Al contrario, molti ottimi video musicali seguono una filosofia del 'meno è meglio'. I video musicali minimalisti consentono allo spettatore di concentrarsi sull'azione (e sul suo rapporto emotivo con la musica) senza altre distrazioni. Un video minimale è anche un'ottima scelta per i registi con un budget limitato.
   • Il video di Saam per The XX's 'Islands' utilizza riprese ripetitive di una danza breve e strettamente coreografata con grande effetto. Apportando modifiche molto sottili alle mosse del ballerino ogni volta che la ripresa si ripete, siamo in grado di vedere i suggerimenti di una tragica storia d'amore che si svolge. La gradualità del cambiamento rende lo scatto finale ancora più scioccante.
   • I primi video di OK GO utilizzavano coreografie fantasiose per rendere istantaneamente memorabili esperienze visive con budget minuscoli. Il loro video per 'Here it goes again' (diretto da Trish Sie e la band) è un ottimo esempio di un video ben fatto girato quasi per niente. Il video è fatto in una ripresa statica in una stanza non decorata, gli unici oggetti di scena sono otto tapis roulant. A causa della forza della coreografia e della memorabilità del concetto, il video è stato un grande successo virale quando è stato rilasciato nel 2006.
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Domande e risposte della comunità

• Domanda Come posso entrare nella produzione video professionale?Travis Page
  Lo specialista di prodotti e marchi Travis Page è il capo del prodotto di Cinebody. Cinebody è una società di software per contenuti video diretta dagli utenti con sede a Denver, in Colorado, che consente ai marchi di creare contenuti video istantanei, autentici e coinvolgenti con chiunque sulla terra. Ha conseguito una laurea in Finanza presso l'Università del Colorado, Denver.Travis PageRisposta dell'esperto di specialisti di prodotti e marchi Se sei interessato, puoi seguire corsi online per acquisire le conoscenze necessarie per avere successo. Puoi anche chiamare una società di produzione e offrirti di lavorare gratuitamente per ottenere esperienza.
• Domanda Quale software di editing video è adatto a un principiante?Travis Page
  Lo specialista di prodotti e marchi Travis Page è il capo del prodotto di Cinebody. Cinebody è una società di software per contenuti video diretta dagli utenti con sede a Denver, in Colorado, che consente ai marchi di creare contenuti video istantanei, autentici e coinvolgenti con chiunque sulla terra. Ha conseguito una laurea in Finanza presso l'Università del Colorado, Denver.Travis PageRisposta dell'esperto di specialisti di prodotti e marchi IMovie è un'ottima prima piattaforma per principianti. È molto facile e intuitivo. È rapido vedere la ricompensa di ciò che stai creando ed è un ottimo primo passo per capire come modificare i tuoi video.
• Domanda Quanti anni ho per poter filmare un video musicale? Vecchia quanto te. Assicurati solo se hai meno di 16 anni di informare i tuoi genitori dell'improvviso cambio di programma e di giungere a un accordo quando è il momento per loro di tacere se stanno per essere con te, fuori o nell'edificio.
• Domanda Come faccio a registrare audio di alta qualità da abbinare al mio video? Un microfono boom di solito funziona meglio se si desidera l'audio diretto dagli attori stessi, tuttavia quando si girano video musicali l'unico audio che si utilizza di solito è la musica stessa. Se hai bisogno che la musica abbia un suono di qualità migliore, è meglio registrarla in uno studio di registrazione professionale. Se non puoi permetterti uno, vai in uno spazio tranquillo. Trovo che sia più facile registrare le parti individualmente, quindi se una persona sbaglia, non tutti devono farlo di nuovo. Ricorda solo di usare un metronomo in modo che tutte le parti siano sincronizzate, altrimenti far combaciare le parti insieme sarà estremamente difficile.
• Domanda Come metto insieme due parti di un video musicale? Usa il tuo editor video per trascinare tutti i film e modificarli in base a come desideri.
• Domanda Come faccio ad allegare un video alla canzone? Apri Windows Live Movie Maker. Funziona meglio con Windows 7 e versioni successive. In alto dice Aggiungi foto o video. Fai clic e trova il tuo video. Quindi premere Aggiungi musica. Aggiungi la tua musica.
• Domanda Come si riprende un video musicale? Inizia con una fotocamera di buona qualità con un obiettivo e un audio chiari. Puoi aggiungere un filtro drammatico per un aspetto più professionale. Assicurati di avere anche una buona illuminazione e un cast fantastico per il video. Puoi anche utilizzare un'app, come 'Triller', per creare video musicali passo dopo passo su qualsiasi brano di tua scelta se sei veramente nuovo nel processo.
• Domanda Come si crea una canzone per un video musicale? Pensa a cosa vuoi che parlino della tua canzone e del tuo video e scrivilo attorno a quel tema.
• Domanda Come si crea un video da un'immagine? Allunga l'immagine per la lunghezza della canzone in modo che il video sia un'immagine, ma il tuo audio è la tua musica.
• Domanda Devo avere l'artista nel video musicale? Dipende totalmente da te. Se la tua visione per il video non include l'artista, va benissimo.