Come comporre le foto

La composizione è in fotografie, pagine web, dipinti, interior design e architettura. I bravi fotografi sistemano le parti e gli elementi della foto secondo regole di composizione generali note. Quindi, quando scatti foto, conoscendo le basi della composizione, le tue immagini avranno un aspetto molto migliore.

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Passi

1. uno Scatta molte foto utilizzando una fotocamera digitale con una scheda di memoria di dimensioni sufficienti per aumentare le tue possibilità che almeno alcune immagini rimangano custodi.
   • Leggere e rivedere periodicamente il manuale del proprietario per utilizzare le funzioni della fotocamera come ASA, macro, flash forzato, automatico, notturno ecc.
   • Spostati o spostati. Prova anche a scattare foto da un punto di vista basso o alto.
   • Scatta foto con normale, grandangolo e teleobiettivo. Usa il grandangolo per includere gli elementi desiderati nella cornice. Usa il teleobiettivo per semplificare un'immagine. Il 'teleobiettivo' viene comunemente utilizzato per accedere al soggetto altrimenti non possibile, ad esempio in un evento in cui non è consentito avvicinarsi. Il teleobiettivo viene utilizzato anche per far sembrare una persona più magra.
   • Rivedi i temi fondamentali della composizione prima di un servizio fotografico: curve ced, contrasto, usi delle linee diagonali e orizzontali, soggetto, motivi, il modo in cui gli occhi si muovono sull'immagine durante la visualizzazione, estetica, consistenza, inquadratura, scatto interessante foto e consistenza. Rivedi anche mentalmente gli aspetti tecnici della fotografia. Fai una lista di controllo dell'attrezzatura per il tuo servizio fotografico.
   • Dopo un servizio fotografico, trasferire le immagini sul computer ed eliminarle dalla fotocamera. Elimina quelle poche immagini che erano tecnicamente pessime, altrimenti salva la maggior parte delle tue foto ed esegui il backup su un disco rigido portatile o online.
   • Modifica le tue foto e cerca le 'gemme' all'interno di una foto. È importante scattare una foto tecnicamente buona e una fotocamera con una buona risoluzione, in modo da poter ritagliare e sviluppare quelle gemme. Dedica tanto tempo ed energia all'editing quanto alla composizione di immagini con la tua fotocamera.
2. 2 Trasmetti qual è l'argomento. In questa foto il soggetto è la cabina telefonica e il contrasto tra i colori lo enfatizza. Attraverso la composizione iniziale, dalla scelta dell'immagine migliore tra le numerose foto scattate e dalla modifica successiva (ritaglio, esposizione, regolazioni del colore, ecc.), Mantieni il soggetto al centro dell'interesse della foto.
3. 3 Tieni sulla tua fotocamera digitale l'immagine di una ruota dei colori. Per contrastare nettamente il soggetto, con il resto dell'immagine, utilizzare colori opposti. Ad esempio il rosa o il rosso risaltano con il verde. Usa le reazioni, dei diversi colori, alle persone per raccontare la tua storia.
4. 4 Avere un diagramma mentale di come lo spettatore vedrà l'immagine in sequenza.
   • Utilizzando l'immagine precedente, l'argomento è la cabina del telefono, c'è una linea diagonale che attira l'attenzione sull'argomento secondario: la figura che entra da lontano. Se la foto fosse stata scattata in un secondo momento e la figura apparisse più grande nella foto, la cabina telefonica non risalterebbe più.
   • In questo dipinto di DaVinci notiamo prima gli occhi e l'alone scuro, poi ci spostiamo verso la bocca e la collana, e dopo aver notato brevemente la 'v' della sua camicetta ci spostiamo sul piccolo sfondo molto dettagliato.
5. 5 Includi una linea diagonale. Una linea diagonale implica un'azione e rende viva la foto. Nella foto con l'auto, viene utilizzata una linea diagonale che va dall'angolo in alto a sinistra all'angolo in basso a destra. La linea diagonale separa i colori bianco e nero, attraversa l'avambraccio sinistro e il piede destro del modello. Nella foto della discoteca ci sono molte linee diagonali.
6. 6 Con i paesaggi in riva al mare, usa le curve C. Le spiagge hanno spesso una curva a C, quindi inseriscile nelle tue foto. Cerca le curve a C anche nei corpi di umani e animali in posizione sdraiata. Le curve a C sono più rilassanti da guardare rispetto a una diagonale diritta.
7. 7 Per strade, sentieri e fiumi serpeggianti utilizzare le curve a S. Le curve a S guidano i nostri occhi attraverso la foto. Nel dipinto DaVinci il piccolo sfondo ricurvo alla sinistra del soggetto guida anche i nostri occhi.
8. 8 In generale, posizionare le linee orizzontali fuori centro. Tuttavia, le due foto, con la prima simmetrica e la seconda asimmetrica, sono ottimi esempi di una foto interessante e di una foto noiosa. La simmetria è un concetto occidentale e l'asimmetria un concetto asiatico. L'asimmetria asiatica a volte è estrema. La simmetria occidentale non è estrema e l'esempio sarebbe nel dipinto di DaVinci in cui il soggetto non è posizionato esattamente al centro.
9. 9 Usa una fotocamera SLR, che ha più funzionalità, per rendere la foto semplice. Le tue fotocamere inquadra e scatta potrebbero essere in grado di eseguire la messa a fuoco selettiva. Semplifica, con un certo grado di errore, il mirino per ridurre al minimo la perdita di chiarezza. Semplificare una foto è uno degli elementi principali della composizione e merita un articolo in sé.
   • Quando trovi un soggetto per alcune immagini, spostati intorno al soggetto per semplificare l'immagine. Muoversi potrebbe anche darti sfondi nuovi e interessanti e giochi di luce. Con una fotocamera SLR con aree di messa a fuoco selettive, per enfatizzare una certa parte della foto, rendere sfocate le altre aree scegliendo il corretto f-stop.
   • Con le fotocamere point-and-shoot, spostati per evitare sfondi fastidiosi e in seguito fai ciò che puoi con Windows Paint, Windows Live o qualche altro programma di fotoritocco. Una fotocamera SLR ha una filettatura all'estremità dell'obiettivo per indossare un paraluce, acquistare un paraluce. Con una fotocamera punta e scatta, proteggi l'obiettivo dal sole utilizzando tutti gli elementi disponibili: un ombrello, un cappello, una piccola ombra, ecc.
10. 10 Non posizionare il modello esattamente al centro del mirino. Posizionare il modello di lato è più interessante, ma deve esserci equilibrio. L'equilibrio di questa immagine è l'area un po 'vuota che sta affrontando. Questa immagine è troppo arancione, probabilmente a causa di un'illuminazione a incandescenza, e questo potrebbe essere stato corretto con la modifica.
11. undici Usa una miscela sbilanciata di toni e un interessante mix di colori. Ad esempio, nella foto della modella con la maglietta rossa e l'auto. I toni neri (scuri) e quelli bianchi hanno un rapporto di circa 2: 1. Il bianco e nero fornisce il contrasto più forte. Con i colori ciò che stai cercando di ottenere è interesse, quindi scegli una variazione di colori per renderlo interessante. Un esempio di mancanza di contrasto è la foto precedente della signora con l'auricolare che fa un discorso: il tono della sua pelle e il colore della parete sono gli stessi. La mancanza di contrasto è noiosa.
12. 12 Esaminando ulteriormente il posizionamento del soggetto, posiziona gli elementi importanti nell'immagine seguendo il 'mezzo aureo'.
    • La media aurea è un rapporto che è abbondante in natura ed è di circa 0,6. Seguendo la media aurea, posiziona il soggetto .6 o .4 orizzontalmente e .6 o .4 verticalmente. La relazione tra questi numeri (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 ecc.) È la media aurea e circa .6. Se aggiungi due numeri consecutivi, la somma sarà il numero successivo. Tuttavia, se qualcosa sembra buono, non misurarlo e modificarlo. La media aurea è un concetto dominante, quindi ci sono altre proporzioni in natura, cioè nessuna proporzione è giusta o sbagliata. nota: il rapporto tra i numeri, della media aurea, è compreso tra 0,6 e 0,62: 3/5, 5/8, 8/13, 13/21.
    • Nella foto della gola, il rapporto medio aureo è osservato orizzontalmente e verticalmente.
13. 13 Quando scatti foto di persone o una persona, non avere alberi, pali, linee sullo sfondo direttamente dietro di loro. Con un albero sottile direttamente dietro qualcuno, sembra che l'albero stia crescendo fuori dalla sua testa. Anche le linee su un muro possono distrarre se le linee escono dalla testa o dalle spalle del soggetto. Questo vale anche per altri argomenti: nota eventuali oggetti che distraggono dietro di loro. Nella foto della spiaggia di ciottoli, le pietre impilate sono direttamente sotto l'orizzonte. Una linea retta è più interessante se c'è un'interruzione nella linea e nell'esempio un angolo della telecamera inferiore avrebbe fatto apparire le pietre impilate più in alto. Applica questa consapevolezza ad altre parti dell'immagine oltre all'argomento. Puoi rendere una parte di una foto interessante o meno, in base a come quella parte si inserisce nello schema delle cose. Inoltre, la pietra è scura e avrebbe creato una bella silhouette davanti al cielo dai toni chiari.
14. 14 La moderna fotocamera digitale ha una grande definizione (molte volte, la definizione non sarà lusinghiera per il modello). Se non si dispone di un buon programma di fotoritocco, allontanarsi e ritagliarlo in un secondo momento per diminuire la definizione.
15. quindici Quando scatta un ritratto o una foto di gruppo, in occasioni gioiose, l'abile fotografo fa sorridere o ridere i suoi soggetti e cattura rapidamente il momento. Farli dire 'formaggio' non è il massimo perché un vero sorriso ha le rughe sulla bocca e sugli occhi. Non è possibile sorridere consapevolmente alla bocca e agli occhi (questo interessante argomento su sorridere e ridere è tratto da Wikipedia). Diverse cose fanno sorridere o ridere le persone: conforto, divertimento, felicità, sollievo e ansia. Anche il sorriso e le risate sono contagiosi, quindi il fotografo esperto potrebbe selezionare alcune persone animate nel gruppo per 'iniziare il sorriso'. Far sorridere o ridere le persone è una grande abilità.
16. 16 Usa i colori per esprimere i desideri del soggetto. Due teste sono meglio di una. Il soggetto sarà in grado di adattarsi meglio a uno sfondo con cui il soggetto si sente a proprio agio. Nella foto con il modello accovacciato accanto alla Mercedes, il nero, il bianco e il rosso creano un'immagine semplice e potente. Nero, bianco e grigio sono colori neutri e il rosso è un colore primario caldo e audace. Tuttavia, il tuo modello probabilmente non conosce una frazione di ciò che sai sulla composizione e sulla luce, quindi convincilo a considerare le tue opzioni.
17. 17 Per avere una foto con colori vivaci, allaccia la tua attrezzatura e pianifica un servizio fotografico a mezzogiorno. Successivamente, migliora ulteriormente i colori con un programma di editing. Per esempi di colori vibranti guarda oltre le fotografie e l'arte di artisti raffinati come Gauguin e più tardi Picasso. Con una fotocamera inquadra e scatta, trova una piccola ombra da cui scattare le foto in modo che la luce del sole non crei strisce indesiderate nella foto. Se non è disponibile l'ombra, usa il tuo cappello o un piccolo ombrello per fungere da paraluce. Una foto non deve rappresentare esattamente la realtà, i colori possono essere manipolati per rendere la foto più attraente.
18. 18 Incornicia la tua foto con un ramo di un albero, un muro, un bordo, un palo, un veicolo, la soglia di una porta, un pavimento con una stretta fascia di colore diversa per il resto del pavimento, ecc. Quando si scattano foto all'aperto, scegliere il giorno e l'ora del giorno in cui il vento è minimo, in modo che gli alberi e le altre piante che potresti utilizzare per una cornice non si muovano con il vento. Se la cornice che utilizzi è sottoesposta, prova a correggerla con un programma di fotoritocco oppure usa il flash anche di giorno.
19. 19 Per mettere realismo e un aspetto tridimensionale, includi qualcosa con consistenza.
20. venti Includi motivi nella tua foto. Usa il motivo come tema per la tua composizione. La scena travolgente di un baldacchino di grandi alberi alla base di una scogliera è fantastica, ma ciò che rende l'immagine più interessante sono le radure di colore chiaro. Nella radura superiore un albero solitario ha una bella sagoma.
21. ventuno Combina queste diverse tecniche di composizione nelle tue foto. Ad esempio, un paesaggio marino avrà una curva a C e una linea orizzontale. Nella foto del fiore arancione, rosa e giallo sono stati creati diversi temi di composizione: contrasto di colori per il soggetto principale, linea diagonale dinamica, asimmetria, ritaglio stretto e sfondo interessante di grande profondità.
22. 22 Non seguire esattamente le regole della composizione e della fotografia. Le regole di composizione sono le stesse e sono solo regole generali. La quantificazione generalmente è di circa il 70%, quindi attingi al restante 30% e scopri alcuni risultati fantastici. Pensa oltre il normale. Applicalo anche al fotoritocco.
    • Una foto è comunque interessante se ha un numero di concetti di composizione, ma uno dei concetti non viene seguito. Ad esempio, hai un'ottima foto con molti degli elementi di composizione utilizzati tranne che l'orizzonte (la linea orizzontale) è esattamente al centro. Dalla composizione iniziale della foto e dalla modifica successiva, se non puoi spostare la linea orizzontale dal centro, non continuare a cercare di alterarla. Un fotografo non è come un bravo artista e può manipolare una foto così tanto.
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