Girare una finta scena di combattimento riguarda più la danza che la violenza. Questo perché le migliori scene di combattimento non hanno niente a che vedere con i veri combattimenti. Mentre un vero combattimento è caotico e casuale, le scene di combattimento devono essere ben coreografate e preparate. Non stai solo cercando di fingere una rissa, ma anche di filmare l'intera cosa, facendo della pianificazione preventiva il tuo migliore amico.
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Passi
Metodo uno di 3: Preparare la scena
- uno Trova attori fisici e atletici con cui lavorare. Una finta scena di combattimento richiede una vera coordinazione. Per realizzare una scena di combattimento convincente hai bisogno di attori che sappiano combattere in modo convincente. Che tu stia girando un duello uno contro uno o una grande rissa, vuoi attori che sappiano comportarsi con fluidità e coordinazione.
- Se i tuoi attori non si sentono a proprio agio nel muoversi molto, puoi comunque dare loro parti più piccole nel combattimento. Tuttavia, renderà il tuo lavoro molto più difficile.
- Il combattimento fasullo è più vicino alla danza che alla rissa reale e richiede un livello simile di coordinazione e atletismo.
- 2 Decidi il tono e l'arco del combattimento. Vuoi una battaglia di kung-fu velocissima o una rissa lenta e intensa? Il combattimento sarà unilaterale o i combattenti saranno alla pari? Forse un personaggio viene picchiato gravemente, ma alla fine resta indietro per vincere. Qualunque sia il tuo film, scopri l'atmosfera e la progressione del combattimento prima di iniziare a coreografarlo.
- Come si comporta ogni combattente? Un nobile guerriero, ad esempio, combatterà in modo molto diverso da un pirata mascalzone.
- Vuoi una violenza cruda e realistica o qualcosa di più divertente e cartoonesco? Quanto è seria questa lotta?
- Se non stai girando il film da solo, mostra al cast e alla troupe le scene di combattimento di 3-4 film a cui vuoi che assomigli la tua scena. Questo aiuta tutti a mettersi sulla stessa pagina.
- 3 Tenere tutti i pugni e i calci a 6–8 pollici (15,2–20,3 cm) di distanza dagli attori. Questo non è negoziabile: se ti avvicini più e rischi di ferirti, ulteriormente e il colpo sembrerà poco convincente. Dì che Kim ha bisogno di prendere a calci la testa di Ron. Ci sono due modi per riprodurlo. Per prima cosa, Kim può calciare davanti al viso di Ron, inarcando il piede davanti al suo naso. Secondo, può calciare oltre la sua testa, volare oltre il suo orecchio.
- Un terzo metodo è lasciare che Ron schivi il colpo, che è molto più facile sparare rispetto al falso contatto perché non è necessario 'ingannare' l'impatto del calcio.
- 4 Coordina la reazione a ogni colpo per sincronizzarlo con l'azione. Se Kim sta tirando quel calcio, Ron deve realisticamente essere colpito da esso. Mentre il calcio gli passa sulla testa, Ron dovrebbe lanciarsi nella stessa direzione, imitando il contatto. Inizialmente prendilo al 50% della velocità in modo che entrambi gli attori sappiano esattamente cosa sta succedendo e dove devono andare, quindi aumenta lentamente la velocità ad ogni prova.
- Lascia che ogni colpo atterri dove un attore era solo per i migliori risultati. Se Kim tira un pugno, fai tornare indietro Ron mentre reagisce, aiutando a vendere il movimento.
- 5 Lascia che sia la persona colpita a dettare qualsiasi movimento effettivo. Dì che Kim ha bisogno di buttare Ron a terra per la scena. Kim non avrebbe mai davvero buttato Ron. Invece, avrebbe semplicemente afferrato Ron, che poi si sarebbe buttato a terra. Kim avrebbe semplicemente simulato il tiro seguendo l'esempio di Ron. Ciò rende i tempi molto più fluidi e molto più sicuri e dovrebbe essere utilizzato in una varietà di scenari:
- Diciamo che Kim afferra la mano di Ron e gli rompe il braccio all'altezza del gomito. Tutto quello che Kim dovrebbe fare è afferrare la mano, lasciando che Ron si muova sul pavimento mentre lei lo segue.
- Se Kim ha bisogno di sbattere la testa di Ron contro il muro, Ron dovrebbe lanciare la sua testa entro sei pollici dal muro e simulare il rimbalzo. Segue semplicemente la sua testa con la mano.
- 6 Acquista oggetti di scena sicuri e specifici per il film. Non usare mai un'arma vera sul set, anche se dovrebbe essere vista solo sullo sfondo. Gli oggetti di scena dovrebbero essere sempre innocui e completamente sicuri. Nei film professionali, i maestri dell'elica devono essere addestrati professionalmente con le armi da fuoco, anche con fucili a salve e pistole false, e per una buona ragione - anche i pezzi a salve hanno causato lesioni se giocati o usati in modo inappropriato.
- Puoi acquistare realistiche mazze da baseball in schiuma, spade, nunchucks e molto altro online dai siti web di oggetti di scena.
- I coltelli di scena dovrebbero essere retrattili, nel senso che si nascondono quando 'pugnalate' qualcuno.
- Le pistole, anche quelle di gomma, dovrebbero essere coperte con una museruola luminosa che indica che sono false ogni volta che non sono in uso.
- 7 Pratica ogni azione individualmente prima di metterla insieme. Ad esempio, supponiamo che la tua scena inizi con pugni scambiati, si sposti su un calcio schivato e finisca con Kim che lancia Ron a terra. Dovresti padroneggiare i pugni, il calcio e il lancio individualmente, quindi unirli lentamente. Quando coreografi le scene, procedi lentamente, prendendo un pezzo alla volta per garantire la perfezione e la sicurezza.
- 8 Aggiungi svolazzi e dettagli una volta che le azioni principali sono state perfezionate. Ripensa al tono della tua lotta e agli atteggiamenti dei tuoi personaggi. Ad esempio, un guerriero nobile ed esperto sarà calmo e sicuro di sé. Quando non combattono saranno fermi e fermi. Un combattente meno esperto, tuttavia, è generalmente nervoso e nervoso. Fanno grandi movimenti energici, rimbalzano o scuotono quando non sono in azione, ecc. Una volta che la tua azione reale è coreografata, dedica del tempo a rendere artistico il combattimento.
- Assicurati di provare anche in costume. Gli attori devono esercitarsi con gli abiti con cui dovranno effettivamente combattere.
Metodo 2 di 3: Le riprese della scena
- uno Condividi una parola sicura con ogni singola persona sul set. Se qualcuno è a disagio con il combattimento, la coreografia o la sicurezza sul set, ha bisogno di un modo per farla finire immediatamente. Poiché 'stop!' è qualcosa che le persone spesso gridano durante i combattimenti, vuoi una parola unica che indurrà tutti a terminare immediatamente il combattimento.
- La sicurezza è fondamentale quando si organizzano finti combattimenti: anche se non dovrebbe esserci un contatto effettivo, c'è una reale possibilità di lesioni se qualcuno manca un segnale o una manovra.
- 2 Annuncia ogni volta che una scena conterrà un'arma falsa. Questo è incredibilmente importante per la sicurezza di tutti. Potresti sapere che un coltello è un oggetto di scena, ma ciò non significa che il resto del cast, della troupe o del passante lo saprà. Qualsiasi scena con un'arma falsa dovrebbe essere trasmessa a tutti intorno.
- Se ti trovi in un luogo pubblico, considera l'idea di attaccare qualcuno per strada per intercettare e avvisare i passanti.
- Se la polizia si presenta, non cercare di convincerla che l'arma è falsa immediatamente. Lascia cadere l'arma, alza le mani e spiega quando ti viene chiesto.
- 3 Posiziona la videocamera in modo che riduca completamente al minimo l'aria tra gli attori. Ad esempio, Kim è a sinistra dello schermo e Ron è a destra, e Kim deve prendere a pugni Ron con la mano sinistra. Kim poteva gettare un gancio intorno alla mascella di Ron, ma per schivarlo avrebbe dovuto passare dal suo naso, lasciando una tonnellata di aria vuota davanti a lui. Per risolvere questo problema, Kim potrebbe lanciare un pugno diretto, arrivando sul suo viso e oltre l'orecchio di Ron, il che significa che la telecamera non vede spazi vuoti tra il pugno e la faccia di Ron.
- In alternativa, metti la telecamera dietro la spalla di Kim. In questo modo può lanciare il gancio davanti al naso di Ron senza che nessuno si accorga che non lo ha mai colpito.
- 4 Dai i 'voti' ai tuoi attori sul set reale. Posiziona del nastro sul terreno che consenta agli attori di sapere dove devono atterrare ogni movimento per essere nella ripresa. Ciò elimina le congetture per ogni mossa e aiuta a mantenere tutti al sicuro: puoi essere certo, ad esempio, che il perforatore si trova a sei pollici di distanza da quello che viene colpito.
- Assicurati che questi segni non permettano agli attori di essere accecati dalle luci o, peggio ancora, mettili in un posto dove scivolare su sangue finto o qualcos'altro sul set.
- Se hai bisogno di sparare in basso e puoi vedere il pavimento, usa i segni per le prove e rimuovili solo quando sei pronto a sparare.
- 5 Riprendi a pezzi, concentrandoti su un attore alla volta. Non provare a catturare tutto in una volta: sarà impossibile. Copri invece ogni combattente individualmente. Se hai più fotocamere, spesso puoi farlo contemporaneamente. Tuttavia, anche una fotocamera funziona. Tornando a Kim e Ron, prendi ognuno dei pugni di Kim 2-3 volte, usando angoli leggermente diversi. Quindi ottieni anche la reazione di Ron 2-3 volte.
- Ciò consente all'editor di passare dal pugno di Kim all'inciampo di Ron all'indietro, aiutando a nascondere il fatto che Kim non colpisce mai Ron.
- 6 Tenere la fotocamera invece di usare un treppiede. Una fotocamera portatile tremerà naturalmente e potrai ruotarla rapidamente quando necessario. Ciò ti consente di 'nascondere' i pugni falsi in modo che nessuno possa dire che non hanno effettivamente colpito, e il tremolio conferisce alla scena una sensazione frenetica e ad alta energia. Detto questo, non scuotere intenzionalmente la fotocamera: sarà troppo selvaggio per vedere qualcosa. Lascia che il tuo movimento naturale aggiunga un po 'di oscillazione allo scatto.
- 7 Mantieni la fotocamera ingrandita. Grandi coreografi di combattimenti come Bruce Lee possono cavarsela con ampi angoli di ripresa perché hanno il tempismo e l'atletismo per rendere ogni movimento convincente. La maggior parte delle scene di combattimento, tuttavia, rimane ravvicinata per qualsiasi 'contatto' effettivo perché riduce al minimo la distanza necessaria per imbrogliare con pugni falsi. Inoltre, gli angoli stretti fanno sentire gli spettatori proprio nel mezzo dell'azione.
- Le buone possibilità di andare largo sono bit coreografici in cui nessuno viene effettivamente colpito, come le sezioni in cui entrambi i combattenti schivano diversi colpi di seguito.
- 8 Spara lontano dalle attrezzature di sicurezza. Se stai lanciando un personaggio, ti consigliamo di atterrare su alcuni cuscini. Ma tu non vuoi questi cuscini nella ripresa. Una volta che il tuo combattimento è coreografato, crea nuove angolazioni della telecamera per nascondere l'attrezzatura essenziale.
- Se un personaggio sbatte contro un muro, spara da dietro in modo che il corpo dell'attore nasconda l'imbottitura di sicurezza.
- Per il lancio, una scelta comune è sparare alla persona, in modo che cada verso la telecamera e atterri fuori dall'inquadratura sottostante.
Metodo 3 di 3: Mettendolo insieme
- uno Usa tagli rapidi per dare l'impressione di agire. Il modo migliore per nascondere il fatto che la lotta è falsa è mantenere i tagli in movimento. Ciò consente alle persone di vedere i pugni che volano senza bisogno di vedere l'atterraggio, poiché il cervello del pubblico riempirà la parte in cui il pugno colpisce la faccia dell'avversario, anche se in realtà non è accaduto. Più veloci sono i tagli, più una scena appare frenetica e caotica, perfetta per i combattimenti.
- Non sorprenderti, in una scena d'azione frenetica, se molti dei tuoi tagli sono 2-3 secondi o più brevi.
- Puoi andare troppo veloce, il che rende una scena troppo confusa da seguire. Trova dei modi per rallentare la scena di tanto in tanto, come usare un lungo taglio di un personaggio che riprende fiato prima di tornare nella mischia.
- 2 Nascondi ogni momento di contatto in un taglio. Ciò è particolarmente importante se il colpo di un falso pugno sembra falso. Inizia con una ripresa di Kim che lancia il suo pugno a Ron. Proprio come lei lo avrebbe colpito in una vera lotta, tagliata in un angolo di Ron che inizia la sua reazione lontano dal suo pugno. Il taglio racconta a uno spettatore che il contatto è stato stabilito senza mai doverlo mostrare.
- 3 Concentrati sul sound design per vendere la tua finta scena di combattimento. Le immagini di una scena di combattimento sono difficili da realizzare, ma è il suono che distingue veramente un combattimento buono da uno cattivo. Cronometrare ogni pugno con un effetto sonoro da spaccare le ossa, grugniti degli attori e sibili d'aria mentre ogni calcio vola richiede ore di tempo, ma aiuterà la tua scena a risaltare. Torna indietro e guarda 2-3 delle tue scene d'azione preferite e presta attenzione a ogni singolo suono, dai passi alle grida di dolore.
- Per scene davvero incredibili, dovrai fare 'foley'. Questo è quando registri e crei tutti gli effetti sonori da solo, come guardare la scena e calpestare a tempo l'azione per creare passi perfettamente sincronizzati.
- 4 Chiedi agli attori di aggiungere i loro effetti sonori personali alla scena finale. Fai alzare il microfono agli attori e falli grugnire, urlare e respirare pesantemente a tempo delle loro azioni sullo schermo. Lascia che guardino la scena 1-2 volte per prepararsi per ogni momento, quindi accendi semplicemente il microfono e lascia che improvvisino i rumori che potrebbero fare in un vero combattimento.
- Puoi fare questi rumori da solo, ma è sempre meglio quando gli attori reali danno voce ai propri effetti sonori.
- 5 Obiettivo per una scena con chiarezza e caos. Le scene di combattimento non sono facili da modificare: vuoi che sia chiaro cosa sta succedendo, ma anche abbastanza frenetico e ad alta energia da imitare un vero combattimento. Un buon modo per farlo è usare molti colpi senza contatto per mostrare chi sta vincendo. Ad esempio, potresti soffermarti su un colpo della persona che viene colpita per dimostrare che sta perdendo, mentre molti dei vincitori tirano pugni senza essere colpiti.
- Jackie Chan ha risolto questo problema mettendo in scena scene di combattimento semplici e chiare e accelerandole leggermente durante il montaggio. Il risultato è una lotta coerente con i tagli lunghi che è anche ad alta energia.
Domande e risposte della comunità
Ricerca Aggiungi nuova domanda- Domanda Posso riprendere un combattimento con una telecamera? Sì, ma ci vorrà più tempo e il combattimento dovrà essere coreografato più da vicino. Il trucco per creare una finta scena di combattimento è il montaggio, e se usi solo una telecamera, dovrai filmare la scena più volte, ogni volta con la telecamera da un'angolazione diversa.
- Domanda Come fanno uscire il sangue? Metti un sacchetto di vernice rossa o qualcosa del genere sotto i vestiti dell'attore / attrice, così quando l'altra persona colpisce, la borsa si rompe e la vernice fuoriesce.
- Domanda È completamente fuori dalla riserva consentire un contatto leggero, assumendo che tutti gli attori siano artisti marziali addestrati e siano a loro agio con il 'contatto sparring'? Va bene. Se gli attori sono d'accordo, non dovrebbe essere un problema. Ma stai comunque al sicuro.
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Suggerimenti
- Le prove sono essenziali. Non andare avanti fino a quando l'intera cosa non può essere perfettamente eseguita in pratica.
- Concentrati su piccoli dettagli come le espressioni facciali solo dopo che le manovre sono state padroneggiate. Non dare ai tuoi attori troppe cose a cui pensare in una volta.
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Avvertenze
- Per qualsiasi scena di grandi dimensioni o manovre complicate dovresti considerare fortemente l'assunzione di un coordinatore di combattimento per la sicurezza e il successo.
- Interrompi la lotta se c'è mai una preoccupazione per la sicurezza.
Cose di cui avrai bisogno
- telecamera
- Attori o attrici
- Set piatto e pulito
