Come diventare un videografo

La videografia è un campo competitivo che richiede ambizione, conoscenza tecnica e creatività. Puoi prepararti a diventare un videografo ricevendo la giusta istruzione ed esperienza. Una volta entrato nel campo, puoi lavorare sulla ricerca di lavori, sulla costruzione di un portfolio e sullo sviluppo di uno stile unico. I videografi cercano carriere con studi cinematografici e registi, stazioni televisive, agenzie di stampa e altre società di media, con università, tribunali e altre istituzioni pubbliche, come consulenti di social media o per documentare eventi come matrimoni.

Passi

Parte uno di 4: Ottenere un'istruzione

1. uno Ottieni un'istruzione superiore. Puoi iniziare a prepararti per una carriera come videografo mentre sei ancora al liceo. Cerca e approfitta di tutti i corsi e le opportunità nella tua scuola che sono legati al lavoro con i film.
   • Alcune scuole superiori offrono corsi di tecnologia, cinema, arte, trasmissione o giornalismo che potrebbero coinvolgere componenti rilevanti per la videografia.
   • Partecipa al programma di notizie della tua scuola, se ne ha uno, come opportunità per esercitarti nelle riprese.
   • Unisciti o avvia un club video o audiovisivo (AV) nella tua scuola.
   • Partecipa a qualsiasi concorso di film per studenti che puoi.
2. 2 Ottieni una laurea. Sebbene non sia necessaria una laurea specifica per lavorare come videografo, la maggior parte delle persone nel campo ha una laurea in alcune aree legate al cinema o alla trasmissione. Durante il conseguimento di una laurea, acquisirai preziose competenze tecniche ed esperienze. Il corso che puoi seguire (e le potenziali major) includono:
   • Comunicazioni
   • Cinematografia
   • Trasmissione
   • Montaggio video
   • Teoria del film
   • Informatica
   • Analisi del copione
   • Etica dei media
   • Sceneggiatura
3. 3 Impara tutto ciò che puoi su apparecchiature video e software. In qualità di videografo, lavorerai costantemente con l'attrezzatura della fotocamera e il software di editing, quindi è una buona idea iniziare subito a esercitarti con questi. Sebbene le fotocamere digitali e il software per computer siano lo stato dell'arte, potresti anche acquisire familiarità con altri tipi di apparecchiature e tecniche di editing.
   • Procurati una fotocamera digitale e inizia a filmare qualunque cosa trovi interessante. Utilizzando un computer e almeno un software di base, inizia a imparare come modificare il tuo filmato. Anche se lo tieni solo per te, questa sarà una buona pratica.
   • Le apparecchiature video e il software professionali possono essere costosi, ma se sei seriamente intenzionato a diventare un videografo, potrebbe valere la pena investire.
4. 4 Cerca stage o apprendistati. La formazione sul lavoro è importante per molti videografi. Alcuni equipaggi utilizzano software e attrezzature specializzati e questa formazione ha lo scopo di aumentare la tua familiarità con esso. Le abilità che apprendi come stagista o apprendista, tuttavia, possono essere utilizzate in seguito nella tua carriera.
   • Verificare con i dipartimenti cinematografici e radiotelevisivi della scuola i possibili stage.
   • Puoi anche contattare direttamente compagnie televisive, studi cinematografici e gruppi correlati per completare uno stage. Alcuni potrebbero avere programmi già in atto per i quali puoi fare domanda.
5. 5 Diventa certificato, se lo desideri. Non esiste una certificazione ampiamente accettata per i videografi. Tuttavia, puoi cercare certificazioni, specializzazioni (come video legali o editing di video digitali) o corsi che ti sembrano interessanti e potrebbero rafforzare il tuo curriculum. Preparati frequentando un corso, studiando da solo e sostenendo gli esami richiesti. Annuncio pubblicitario

Parte 2 di 4: Riprese e montaggio

1. uno Pianifica prima di sparare. Dedica un po 'di tempo ad abbozzare le tue idee prima di filmare qualsiasi soggetto. Puoi disegnare o scrivere uno storyboard approssimativo di ciò che vuoi filmare e usarlo come guida. Puoi modificare e cambiare le cose in seguito, ma avere un piano ti aiuta a lavorare in modo efficiente e produrre ottimi risultati.
   • Se hai bisogno di attrezzature o assistenti speciali per un progetto, assicurati che siano preparati in anticipo. Questo ti farà risparmiare tempo e denaro.
2. 2 Esercitati a scattare diversi tipi di colpi. La videografia è un'arte che coinvolge molto di più che semplicemente puntare una telecamera su qualcosa e scattare. Scattando diversi tipi di scatti, puoi variare il tuo lavoro con un soggetto, rendendo il tuo filmato più interessante e avvincente per gli spettatori.
   • Lo scatto estremamente lungo (ELS) o estremamente ampio (EWS) copre un'area molto ampia, inserendo il soggetto nel contesto. Ad esempio, se stai filmando un matrimonio, potresti includere un EWS che mostra l'intera festa di matrimonio e il pubblico, con la coppia al centro.
   • Uno scatto lungo (LS), uno scatto intero (FS) o uno scatto ampio (WS) cattura l'intero soggetto all'interno dell'inquadratura della fotocamera. Ad esempio, se stai registrando un altoparlante, un FS mostrerà la figura che riempie lo schermo, dalla testa ai piedi.
   • Uno scatto medio lungo (MLS) o medio ampio (MWS) o uno scatto di tre quarti viene spesso utilizzato per filmare le persone e mostra un soggetto da circa le ginocchia in su. Questo tipo di ripresa è utile per registrare piccoli gruppi di persone, come un gruppo di damigelle che chiacchierano a un matrimonio.
   • Il piano medio (SM) mostra individui dalla vita in su. Concentra l'attenzione dello spettatore sull'argomento ed è utile per filmare interviste. È utile per mostrare i dettagli durante le riprese di altri soggetti.
   • Il primo piano medio (MCS) mostra le spalle e la testa di una figura. Viene utilizzato per le riprese di interviste e in contesti come studi di notizie.
   • Il primo piano (CU) riempie l'inquadratura della fotocamera con il soggetto. È utile per catturare emozioni ed espressioni facciali.
   • L'estremo primo piano (ECU) riprende solo una parte di un soggetto, come gli occhi di una persona. Può essere utilizzato per effetti molto drammatici.
3. 3 Utilizza diverse mosse della telecamera. Una fotocamera fissa puntata su un singolo soggetto può essere semplice ed efficace, ma può anche diventare un po 'noiosa. Per variare i tuoi progetti e renderli più interessanti, prova a spostare la fotocamera in diversi modi, tra cui:
   • Panoramica, che comporta la rotazione della fotocamera da sinistra a destra o da destra a sinistra. Ciò è utile, ad esempio, quando si riprende una folla o un paesaggio.
   • Inclinazione, che significa spostare la fotocamera su o giù per mostrare parti di un soggetto che erano fuori dallo schermo. Questa mossa è utile quando si riprendono soggetti come primi piani di persone o edifici.
   • Autotrasporti e carrelli, che comportano lo spostamento fisico di una telecamera intorno o lontano da un soggetto, rispettivamente. Ad esempio, se stai filmando un piccolo gruppo di persone, puoi spostare una telecamera attorno al perimetro del gruppo per catturarlo da molte angolazioni. Allo stesso modo, se vuoi filmare la sensazione di lasciare un soggetto, come un edificio, muovi una telecamera puntata verso l'edificio lontano da esso.
4. 4 Incorpora una varietà di tecniche di ripresa. È possibile creare ulteriore varietà utilizzando speciali effetti analogici e digitali. Alcuni di questi possono essere utilizzati durante le riprese, mentre altri possono essere aggiunti durante il montaggio. Le tecniche comuni includono:
   • Zoom avanti e indietro
   • Dissolvenza in entrata e in uscita
   • Taglio (spostando rapidamente il film da una scena all'altra, ad esempio da una ripresa di una sposa con damigelle all'interno di una chiesa a una ripresa della chiesa vista dall'esterno).
   • Transizioni (passaggio da una scena all'altra in modo più sottile, come dissolvenza in una ripresa di una sposa in una nuova ripresa di una chiesa)
5. 5 Esercitati utilizzando il metodo 'ampio, medio, stretto'. Questa tecnica è collaudata per aiutarti a ottenere buoni filmati di molti tipi diversi di soggetti. Si concentra sull'acquisizione di un soggetto da diverse angolazioni per creare varietà. È quindi possibile disporre le clip durante la fase di modifica nell'ordine che preferisci.
   • Scatta una ripresa ampia di un soggetto. Ad esempio, quando riprendi un altoparlante di fronte a una folla, fai una ripresa che mostri l'oratore e l'intera folla.
   • Scatta una ripresa media del soggetto. Ad esempio, puoi ingrandire l'altoparlante per mostrare un palco e un podio.
   • Incorporare una ripresa ravvicinata ('stretta'). Ad esempio, scatta una foto ravvicinata del volto di chi parla durante un momento particolarmente emotivo o importante.
   • Assicurati di tenere ogni colpo per almeno dieci secondi. Puoi rimuovere sezioni che non ti servono durante la modifica, ma non puoi aggiungerle se non le hai mai filmate in primo luogo.
6. 6 Sperimenta con il montaggio. Utilizzando il software e l'attrezzatura che hai, prova a organizzare il tuo filmato grezzo in vari modi per esercitarti. Esistono molti modi diversi per modificare il film e sta a te trovare uno stile unico, quindi sentiti libero di sperimentare. Per esempio:
   • Modifica una serie di inquadrature diverse insieme per creare una storia o una narrazione.
   • Esercitati ad aggiungere suoni, testo e altri elementi per creare interesse e varietà.
   • Utilizza gli effetti digitali per modificare le tue riprese.
   • Incorpora diversi tipi di transizioni, come dissolvenze, tendine e dissolvenze.
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Parte 3 di 4: Acquisire esperienza

1. uno Crea un portfolio. Una volta che hai iniziato a produrre alcune riprese video forti e modificate, dovresti assemblare un portfolio del tuo lavoro migliore. Includi clip o filmati completi che hai girato, sia come studente, per un progetto o come parte di un lavoro. Mostra questo portfolio a studi, produttori e altri a cui ti rivolgi quando cerchi lavoro.
   • Includi molte clip diverse di cose che hai girato e modificato.
   • Se vuoi dimostrare che sei un videografo diversificato, assicurati che il tuo portfolio condivida clip di una varietà di argomenti.
   • Se vuoi concentrarti su un certo tipo di videografia, ad esempio per i matrimoni, assicurati che il tuo portfolio abbia una gamma di clip diverse dai matrimoni che hai filmato.
   • Assicurati di includere clip di varie lunghezze. Alcuni potenziali clienti potrebbero voler vedere 30 minuti di quel matrimonio che hai girato, mentre altri potrebbero avere il tempo di guardare solo una clip di 30 secondi.
   • Crea un sito web o un canale su un sito di condivisione video per mostrare il tuo lavoro. Puoi condividere il link al tuo portfolio, promuoverlo sui social media, ecc.
   • È una buona idea avere il tuo portfolio in diversi formati. Ad esempio, potresti anche creare DVD con esempi del tuo lavoro migliore da mostrare ai clienti o ai comitati di ricerca di lavoro che preferiscono quel formato.
   • Assicurati che il tuo portfolio si evolva, anche dopo aver lavorato come videografo per un po 'di tempo. Continua ad aggiungere lavori di qualità superiore e rimuovi quelli che sembrano obsoleti, irrilevanti o meno buoni.
2. 2 Entra a far parte di un'organizzazione professionale. Le organizzazioni e le associazioni professionali sono ottimi modi per saperne di più sul campo, per fare rete con i colleghi e per conoscere posti di lavoro e altre opportunità. Alcune associazioni di videografia hanno sede regionale. Altri si concentrano su un certo tipo di pratica di videografia (come matrimoni o progetti universitari). Le organizzazioni professionali che potresti prendere in considerazione di aderire includono quelle come:
   • The New England Professional Videographers Association (NPVA)
   • The Bay Area Professional Videographers Association (BAPV)
   • The Minnesota Professional Videographers Association (MPVA)
   • The Colorado Professional Videographers Association (CPVA)
   • La Michigan Video Association (MIVA)
   • The Wedding and Event Videographers Association International (WEVA)
   • The University Film and Video Association (UFVA)
   • The American Guild of Court Videographers (AGCV)
3. 3 Cerca lavoro. I lavori per i videografi dipenderanno in genere dall'esperienza e dai progetti passati, quindi non sorprenderti se le cose iniziano lentamente. Concentrati sulla creazione di un portfolio eccellente, sulla creazione di un buon elenco di clienti e sulla creazione di un curriculum forte. Molti videografi lo sonolavoratore autonomo, acquisire esperienza e farsi un nome cliente per cliente. Altri luoghi in cui i videografi trovano lavoro includono reti televisive e via cavo, studi cinematografici e testate giornalistiche.
   • Alcune chiamate per i videografi verranno pubblicate su bacheche di lavoro generali, come Indeed e Monster.
   • Se stai cercando di lavorare come videografo per tipi specifici di istituzioni, come tribunali o università, dovresti anche controllare i loro siti Web per possibili offerte di lavoro.
   • Alcune associazioni professionali di videografi possono pubblicare lavori, ospitare fiere del lavoro, seminari sulla ricerca di lavoro, eventi di networking, ecc.
   • I videografi freelance in genere si concentrano sulla ricerca di lavoro tramite il passaparola e sul marketing dei loro servizi.
4. 4 Utilizza i social media per creare un marchio per te stesso. Utilizzare i social media per pubblicizzare la tua azienda o i tuoi servizi come videografo è la chiave per ottenere clienti. Se lavori come videografo freelance o autonomo, è fondamentale utilizzare i social media per pubblicizzare il tuo lavoro e attirare potenziali clienti.
   • Crea un profilo su una varietà di siti di social media. Per i videografi, questo include i siti che si concentrano su contenuti video (come YouTube e Vimeo) e altri siti di networking (come Facebook, Twitter, LinkedIn, Pinterest, Instagram, Google Plus, ecc.).
   • Assicurati che il tuo profilo sia pubblico, se è associato al tuo nome anziché al nome di un marchio o di un'azienda.
   • Pubblica regolarmente, inclusi campioni del tuo lavoro. Ad esempio, potresti condividere una 'clip della settimana'.
   • Menziona i clienti nei tuoi post. Se ti forniscono recensioni positive, chiedi se puoi condividere il feedback online.
   • Connettiti con altri videografi e altre persone nel tuo campo seguendo e commentando le loro pagine del profilo.
   • Condividi o ripubblica qualsiasi informazione a cui pensi che i clienti potrebbero essere interessati.
5. 5 Esplora carriere alternative. Non tutte le persone addestrate come videografi lo diventano o lo restano per sempre. I videografi possono trovare carriere gratificanti in campi correlati, tra cui:
   • Trasmissione
   • Ingegneria del suono
   • Produzione di video o film
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Parte 4 di 4: Sviluppare le tue capacità e la tua carriera

1. uno Partecipa a conferenze e incontri professionali. Le conferenze sono un ottimo modo per espandere le tue conoscenze e i tuoi contatti sul campo. Puoi partecipare a panel e presentazioni per conoscere nuovi sviluppi, attrezzature e tecniche sul campo, nonché fare rete con i colleghi e conoscere le opportunità di lavoro. Molte associazioni di videografi professionisti ospitano regolarmente conferenze a cui puoi partecipare.
2. 2 Segui dei seminari. La produzione e il montaggio di film e video è in continua evoluzione. Per stare al passo con gli sviluppi, prendi in considerazione l'idea di seguire seminari e corsi presso college e università, scuole di cinema e altre istituzioni. Anche se hai già un background formativo in videografia ed esperienza sul campo, questi workshop possono aggiornare le tue conoscenze e renderti consapevole di nuove cose da provare in modo da rimanere al passo con lo stato dell'arte.
3. 3 Prova a vincere concorsi e premi. Ci sono diversi concorsi e premi del settore a cui possono partecipare i videografi. Ottenere il riconoscimento vincendone uno è personalmente e professionalmente appagante. Farti un nome in questo modo potrebbe aiutarti a trovare il lavoro dei tuoi sogni!
4. 4 Essere creativo . I videografi sono prima di tutto artisti, quindi non trascurare il tuo lato creativo. Presta attenzione al lavoro di altri videografi di cui ammiri il lavoro, ma dedica anche del tempo a praticare qualsiasi altra arte che ti interessa (musica, pittura, letteratura, ecc.), Leggi ampiamente e impara molte cose diverse. Inoltre, metti da parte sessioni regolari per raccogliere idee disegnando, scrivendo o utilizzando software. Tutto ciò può aumentare la tua creatività e il tuo successo come videografo. Annuncio pubblicitario

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• Domanda Qual è lo stipendio medio di un videografo? Negli Stati Uniti, lo stipendio medio per un videografo è di circa $ 62.000 (a marzo 2018).

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